临帖的4个阶段,缺一便前功尽弃!
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第一阶段为无我阶段,即初学阶段。主要目的为熟悉各种书写工具,掌握正确的姿势,纠正、摒除原有的书写习惯,同时建立关于笔法、字法、章法、墨法等书法要素的初步概念,能较好地进行集字创作。
此阶段的临摹为忠实临摹,要求书写主体完全处于被动的状态,尽量防止自我意识和原有书写经验的介入,强调唯帖是从,有古无我。所以临摹方法上可采用“描红”“双钩”等摹和实临方法相结合,力求准确、肖似。同时选择与古人接近的书写工具,注意对范本笔势笔意、速度节奏、墨法神采的体会,尽可能做到还原古人的书写状态,让主体完全融入碑帖中。这是个异常重要,但又相对艰难而长期的阶段,很多初学者由于缺乏足够的耐心和认识,或中途放弃,或急于创作,导致了各种学习问题的产生。

为了增强信心和学习兴趣,同时为了避免以后出现临得好创得差、临创脱节的现象,建议已掌握了一定书写技巧的初学者,可穿插一些集字创作的训练。集字创作即把确定好的内容逐个从字帖中找出,碰到字帖中没有的字,也尽量利用其他字的部首进行组合(当然也可借助工具书、集字字帖等进行借鉴,但不能完全依赖)。创作时除把单字逐个临准,特别还要注意整体章法、行气及墨法、节奏的表达,初步建立对完整书法作品的审美感受。

林峰临《十七帖》
第二阶段为有我阶段。经过较长时间忠实临摹的锤炼,学习者原有的书写习惯得到一定程度的纠正,眼、脑、手协调性进一步加强,对范本临摹的精确性和熟悉度有了较好掌握,并能进行相对熟练的集字创作,主体意识的介入开始有了较强烈的要求,此时可进入有我阶段的学习。有我阶段的临摹为分析临摹,分析临摹还是以忠实临摹为出发点,是忠实临摹的进一步深入,即对范本做深入细致的分析,从而达到拓展临摹深度,而最终达到对原帖烂熟于胸、信手拈来的目的。同时可以原帖的风格特征、气息格调进行较为熟练的临摹创作。
分析临摹中主体以理性的分析介入书法学习,比忠实临摹提出更为严格和苛刻的要求。主要通过分析、归纳、比较、总结等方式对范本进行细致入微的剖析。另外还可通过对同一作者在不同时期的作品特征面貌的分析、归纳,了解变化统一的规律,从而拓展艺术视野。
随着对范本的精确临摹、熟练程度和风格特征把握的进一步加强,此时相对应的创作称之为临摹创作。即对于任何诗文内容,基本能以范本的笔法、结字、章法进行模仿性创作,虽个别结字、章法不完全等同于范本,但作品的气息笔意则完全是所学范本的面貌,对原帖的技巧和风格把握已娴熟流利、运用自如。
第三阶段为自由阶段。此时已不满足于寄人篱下的书写状态,书法主体的自我意识日益膨胀,临摹由忠实模仿开始转向主观理解与体验投入的印象临摹。这是寻找自我的临摹阶段,是迈向自由创作最终建立个人艺术语言的开始。所以此时印象临摹具有选择性、自主性、多样性的特点,书法主体会根据自己的审美取向、性格气质有意识地对范本做出调整和变化。而且更为可贵的是,其取法的对象不再限于某家某帖。此时的兴趣和视野将努力向广度和深度方向展开。所以此时也是书法学习的关键时期,此时的走向将取决于作者的知识水平、审美修养、阅历识见、情性禀赋等,所以在学习中不要仅限于技术的操练,更要加强对书法理论、书法史、艺术美学等各方面的学习,努力提高审美的品质和格调,而不至于在寻找自我意识和自我表现中迷失方向。

伴随印象临摹的是自由创作。这时的创作已到非常自如、随意变化的自由境地。创作中则会明显带有自我意识和自我表现的特征。如在创作中夸张或减弱原帖中的某一特征,而营造不同的气氛和格调,开始尝试锤炼自己的审美样式和语言。从创作能力来讲已是一位相当水平的书法家了。
第四阶段为融通阶段。这是书法学习的最高阶段。临摹不是目的仅是手段,而最终建立自我语言来表现自我、创作自我则是书法艺术的旨归。
当然这时候的临摹不同于初学时的临摹,这时可以自如地运用各种不同的临摹方式,进行有明确指向和目的的临摹,我们把此阶段的临摹称之为综合临摹。综合临摹是指除了常规性的忠实、分析、印象等临摹外,还可进行非常规的临摹,如局部临摹、重组临摹、破坏临摹、融合临摹、选临、跳临、小字大临、大字小临、楷书行临、行书楷临等等,以最终完成自我风格语言的建立。而此时的创作则必定是围绕风格建立的风格创作,这可以说是一项异常艰难的过程,需要书家投入全部的智慧、勤奋和才情。当然书家风格的最终形成是一个极其复杂的过程,除了技术上对传统法帖的不同取法和融合外,还要受社会变革、时代环境、工具材料等客观因素的影响,特别要受个人性格、知识结构、艺术修养等主观因素的影响,是各种因素综合作用的结果。因此这时特别要注意的是,除了技巧语言的继续锤炼外,更需要精神和境界层面的修为,即所谓字外功的修炼,这将最终决定你艺术价值、风格品位的高下!
图文刊发于《书法》2018年第2期
有删减

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